這是一篇由stylepark所撰文，關於出生於1932年，歐陸的幾位世代著名的設計師；它所舉出的每一位設計師都是在工業設計史上最重要的設計師。文章的重點在於他們出生的時代、童年的共同的時代經歷；成為設計師後如何震盪著世界工業設計史、成為歷史諸多年代當中，我認為最重要也影響後來最巨大的一代設計師。
這篇文章對於每位在1932年出生現今正臨80歲的設計師的一生成就，採取綜覽式的整理，是一篇了解設計史脈絡初淺但是重要的一篇文章。
我們不難可以在報章雜誌上發現某位哲學家、作家、演員、作曲家、導演、藝術史學者、和設計師正過過了他們的八十歲生日。這些在1932年出生的人有甚麼共通點嗎?我們將要討論這些設計師曾經創造過的超越時代並且有著廣大影響的作品。
1932年代表設計師通常在實行已數十年的產品與製程框架下持續地發展、評估與執行他們的設計概念。因此1932年的設計師總像是投身在如社會學家Max Webber所描述的1919年的政治人物：「政治的推移是緩慢枯燥且艱難的，它需要熱情與眼光」(Politics is a strong and slow boring of hard boards. It requires passion as well as perspective)；而這種固有的設計方法並不是那麼的適合當時的設計需求。
-社會環境
1932年當時的德國受全球經濟危機影響到達頂峰，也是第一次德國民主政黨在議會的投票徹底輸給了納粹黨和共產黨。包浩斯學院也在當時被迫遷離德紹(Dessau)；那是當時最優秀研究並施行經驗設計(experimental design)的學術機構，然而遭到政治壓力介入而關閉，並遷往柏林。
在當時這種巨大下出生的人都將在納粹的統治下度過其童年與青年時期，而到了大戰結束後，他都將流離失所。
Enzo Mari 講述他童年在米蘭家中為長子，並且被迫出去為家裡賺錢，所以更談不上要進入學校學習，然而他還是進入了米蘭國立布雷拉藝術學院(Brera Academy of Fine Arts)。但由於在那樣的社會環境下，不管他是在學習雕塑、繪畫、舞台，他總是得不到他想知道的正確的回答。
Ingo Maurer出生在Mainau島的捕魚人家，讀書也一向是不切實際的選擇。他從事些僅能維生的工作，年輕時成為印刷工，他從那裡學到眼光和洞察能力。
失去親人、到處遷徙、逃亡這些事情像是預先註定會發生在1932年出生的這個年代的人身上。Rolf Heide、 Hans (Nick) Roericht也經歷了顛沛流離的童年；芬蘭設計師Eero Aarnio雙親的房子遭到俄軍的炸彈轟炸。在Dieter Rams的寄宿學校，戶外的軍事訓練活動要比學習外國語言更加重要。這些經歷早已遠離了我們對童年的概念。
但他們對於上一代的老舊的政治、社會或是美學上面的假象包裝形塑不以為然，所以在1950年代中期開始堅持自己的主張，Rolf Heide說：「從包浩斯時代(1919-1933)到1960年代是一個躍進，但在此其間產生的觀點理論是不會被我們所承認的。」這也是同年代出生的設計師對於當時美學的理想。在這些1932年出生的人之中，誰才是主角呢?
-Room capsules
1962年Eero Aarnio成立了他的第一間產品與室內設計辦公室，專門設計合成材質的家具，他的設計風格被歸類為"太空風格"。
他創作了空間膠囊，這些可以選配電話與對講機的單人家 具是一個一個迷幻且深入被保護罩包圍的空間；像是Ball Chair(1966)、Bubble Chair(1968)、Pastilli(1968)、Tomato (1971)這些難以被清楚界定為室內或室外的家具。
Tillmann Prüfer在德國的時代週報上對其作出了評論：「這位設計師以天真的觀點，有系統地呈現那些使人驚艷的元素」(原文：The designer “honored the naïve view of progress” and “had the special talent of formulating astonishment.”)而這個論點甚可以代表整個1932年生的這一代設計師。
-Diversity and unity
如果要說到德國的設計明星，那一定是Dieter Rams，他1955年成為百靈的建築與室內設計師，1961到1995擔任百靈的設計總監並因此廣為人知。百靈的設計展現同時擁有多樣性和統一性；Dieter Rams提出總結他對於設計的知識與理論於一句：「Good design is as little design as possible」(好的設計是盡可能的精簡設計的手段)。
他的觀點對於世界是被設計師「整束起來的」並非最為人所接受，但卻是一種以工業產品的美學所領導的世界、一種烏托邦式的假想。
在Dieter Rams退休後，蘋果電腦與其設計總監Jonathan Ive公開表示早期在百靈Dieter Rams指導下的產品是很好的設計並將其視為是蘋果的設計模範。
Dieter Rams也為家具品牌Vitsoe設計，也作過自由接案設計師，設計系統家具，那些設計案在今日而言已足以滿足現今的生活美學需求。他也曾任教於德國漢堡藝術大學University of Fine Arts in Hamburg。而他早期在大學的工作室將被裝置在漢堡藝術工藝博物館Hamburg’s Museum of Arts and Crafts成為當中的展示間。
-Outlook
Rolf Heide在跟著老師Eduard Levsen在德國穆特修斯美術設計學院(Muthesius Academy)學習到了全新的設計視野，而在那之前是一個受嚴格訓練木匠學徒。他的老師Eduard Levsen如Dieter Rams的老師Hans Soeder一樣，都希望能夠利用1920年代的現代主義經驗來教學。他們的教學有著像是"設計的必然性"這種鮮明的教學重點。設計師因應需求而設計產品，務實地僅利用可運用的資源設計出最好的東西，在製程中嘗試發展新的造型與安排。
自1959年，Heide在數間德國漢堡的消費雜誌工作，《Brigitte》、《Schöner Wohnen》、《Architecture & Wohnen》，他將室內設計的物件定位為每日生活的根本。他也幫助製造商發展品牌後的產品市場定位像是Bulthaup、Duravit、Gaggenau 、Interlübke等公司。
當Heide覺得在市場中有某些東西是有所需求的時候，他也會自己來設計；如為Anta設計的燈具、以及原來為Brigitte的女性讀者設想的可以堆疊的床。Heide早期的設計多是可以拆解以便運輸。他也為 Wohnbedarf 、Interlübke創作了一套完整的家具。
-The object’s little secret
1985年還是在戴姆勒賓士的造型部門年輕的一員，Richard Sapper交給了他的主管一疊他的概念草圖，主管非常驚喜於概念草圖的質量但是對Richard Sapper說：「顯然的我們不會真的生產這樣的車。」於是Sapper了解到他自己和他的創作在這樣一個大的公司裡是多麼的狹隘。
他辭了工作到了米蘭並未Gio Ponti工作並且與Marco Zanuso合作設計電話、電視和創新的塑膠家具。
Richard Sapper的設計總帶有一些秘密在裡面，隨著人們的使用而展現出來；例如Tizio桌燈能夠自體保持平衡；Static時鐘的危險平衡外型；TS 502收音機、9090的Alessi espresso machine和IBM的電腦。他自1980就開始成為IBM以至後來的Lenovo的外觀設計顧問。
-Bulbs can do anything
Ingo Maurer從Constance湖出發進入世界，從作為一個印刷工作人員的時候就曾到過美國，即便現在慕尼黑是他最喜愛居住的地方，但美國也可以說是是他第二個家的。
一盞單獨的愛迪生燈泡從天花板吊下提供了他的第二個職業的靈感來源，他稱自己為製作燈的人，別人則稱他為「光的詩人」。
Maurer曾敘述「燈泡擁有一種美麗近乎瘋狂的造型，他很強壯可能燙傷你的指頭，也是可以被破壞的，它結合了科技與詩意」。
Maurer從1966年開始設計燈具，已有很久的時間他不在光源上增加額外的遮蔽；他給燈泡裝上翅膀、燈泡也會消失、有時候被破碎的瓷器所包圍。Maurer用燈光來呈現空間、探索新的燈光技術如LED或OLED，但在過程中不放棄對傳統燈泡的忠誠。
和他的團隊一起進行設計，一系列或單件的燈具、大型計畫如慕尼黑地鐵站的概念計畫。他也是少數出生於1932年擁有一點媚俗特質的設計師；陶醉於螢光材質然而又能精準地設計出精心巧妙的照明裝置。
-It’s all about the project
Enzo Mari被認為是一個多愁善感的設計師、一個挑釁者，也可以說，他所相信的真理要比其他的設計師更加的艱難深刻；要了解他的思想必須付出一定的努力，但最後將是最值得的。
Mari的中心思考是"Project"，這個Project並不是一個會因為有目的性的宣示而成立；反而是一個根據設計者、施作者、企業在道德上共同的協議目標，並為此展開產品研究的過程。因為如此Mari會批評那些企業的一些矛盾的做法，並將整個案子發展的過程拿回來只交由設計師來執行。
Mari認為最重要能支持一切他的設計的目標，是阻止人們生活在被"市場上帝"所制約的世界。
他複雜的理論性反映在作品上卻是直接並有豐富情感的；包括能夠拼在一起的16種動物積木 (Danese, 1957)、可摺疊好運送的方塊椅(Castelli, 1971)、優雅的Tonietta椅子(Zanotta 1980/85)、名為Berlin的瓷器(KPM, 1995)等等。他在義大利任教，也是漢堡藝術大學的榮譽教授。而他在1973年的批判設計(critical design)習作在近日由一群年輕的設計師重新提出，名為Autoprogettazione 2.0；將會成為米蘭The Future of the Making展覽的一部份。
-Online understanding
從1955年起Hans (Nick) Roericht在HfG Ulm(烏爾姆設計學院)，並繼續於畢業後任教於此，在1966/67年曾到過美國進行演講；並在在烏爾姆成立了自己的公司。
1959年在他畢業之際他完成了許多設計學生的夢想：他的畢業製作成為了他夢寐以求的一系列生產品；即使今天，可堆疊的整組瓷器餐具TC100仍能滿足許多飯店的需求。
他之後於1973~2002任教於柏林藝術大學UdK教導過Egon Chemaitis、Inge Sommer、Werner Aisslinger、Oliver Vogt、Herrmann August Weizenegger和Judith Seng等等。曾經為Otl Aicher(奧圖艾舍)與學生組成的設計團體E5 (Entwicklungsgruppe 5)的設計成員之一，他也成為Otl Aicher著名的平面設計案：德國漢莎航空與1972年墨西哥奧運視覺設計的合作成員。
經由他的網站，我可以真正了解到所謂"上線(goning online)"所代表的範疇與實質意義。由他自己成立的Nick Roericht Foundation網站上為任何人提供了包括研習、教學概念、訪談、產品海報、案件示範、成果展現、研究的初步探索；所有Hans (Nick) Roericht的蒐集也可以在此瀏覽與閱讀。他的辦公家具可以在網路賣場上取得、在中國生產的陶瓷餐具系列也提供送貨到府服務。
也許我們忽略了這些設計名人的生日，但他們確實在我們的生活當中，以新型態的設計、以人作為設計的出發點、持續的豐富著我們的生活與思想。
- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -
